Exposición ISaloni en Milán
A mediados de abril, solo hay un lugar en el mundo donde los amantes del diseño acuden a cientos de miles y regresan a casa con maletas de catálogos, muestras de materiales y un conjunto completo de impresiones de lo que vieron. Y, por supuesto, esta es la exposición de muebles Salone del Mobile en Milán o iSaloni para abreviar.
Ningún otro evento de diseño puede igualar la escala de lo que está sucediendo en Milán. Y no se trata solo de iSaloni. La ciudad entera durante una semana se convierte en una plataforma gigante para presentaciones, instalaciones y exhibiciones arquitectónicas: cócteles, entregas de premios, entrevistas, fiestas. En las tiendas, en los restaurantes, aquí y allá, los periodistas se encuentran con bolsas rojas sobre ruedas con la inscripción iSaloni. Te encuentras con diseñadores estrella en cada paso. Los hoteles y las aerolíneas aumentan los precios varias veces, y las filas de personas que desean subirse a un taxi a menudo se extienden por cientos de metros. Imposible equivocarse: Milán acoge la principal feria de muebles y semana de diseño del mundo.
ISaloni celebra su 55 aniversario este año. La exposición incluyó el Salón Internacional de Accesorios para Muebles, así como dos bienales: el Salón Internacional de Muebles de Cocina (Euro Cucina) y el Salón Internacional de Baños (Salone Internazionale del Bagno). Unos pocos días no serán suficientes para visitar los 24 pabellones. Este verdadero safari de diseño puede ser agotador, pero sin duda es muy inspirador..
Lo primero que notará de inmediato es el nuevo diseño del stand. En los últimos años, incluso las mejores marcas no actualizaron la apariencia de sus sitios y esto se debió claramente a la crisis. Este año, todo es diferente: todos los stands han cambiado por completo y hay muchas novedades en las colecciones. Lo que indirectamente confirma la conclusión: el mercado europeo se ha recuperado. Y esas son buenas noticias!
El descubrimiento más importante y predecible en términos de diseño, que notará de inmediato es que la nueva tendencia retro ha capturado las mentes de un número abrumador de fabricantes. Al ingresar a cualquier stand de muebles modernos, puede cerrar los ojos de manera segura y nombrar algunos de los principales signos de esta tendencia que están presentes entre los nuevos productos. Con una alta probabilidad, llegarás al punto. Siempre será una combinación de mármol, latón y terciopelo en tonos polvorientos..
El truco para combinar todos estos elementos es un movimiento absolutamente comercial. Esto no es malo ni bueno, es por eso que es una tendencia para la mayoría a seguir. Pero es sorprendente que incluso las mejores marcas no pudieran reconocerlo antes, y comenzaron a aplicar activamente estas ideas solo ahora, cuando la tendencia está en su apogeo. Por supuesto, esto significa su rápido declive y olvido..
Aquí es necesario hacerse a un lado y reflexionar un poco más sobre la tendencia en sí misma, especialmente porque ha resultado ser una de las más ambiciosas e influyentes en las últimas décadas. Como suele ser el caso con las tendencias y los estilos, los decoradores en lugar de las marcas de muebles marcan la pauta de manera más vívida y precisa. Y esto es exactamente lo que sucedió en el diseño de interiores con la nueva tendencia retro: han pasado varios años y todavía no se ha rendido. Pero para comprender de dónde proviene esta moda por lo vintage y lo retro en el diseño de interiores, debe dar un paso atrás y mirar más..
Sorprendentemente, los nuevos muebles e interiores retro son solo parte de una tendencia global basada en … la cultura hipster. Todo comenzó con hipsters, barbas en crecimiento, letreros de cafe vintage, picnics y hamburguesas, publicaciones hipster, Instagram y paseos en bicicleta de tweed. Esta cultura primero tuvo un gran impacto en la moda callejera, la industria del video, el diseño gráfico (mira cualquier café de moda, peluquería o una agencia, hasta ahora: el logotipo de Buro 24/7), y solo entonces se hizo tan notable que los decoradores y diseñadores de objetos adoptaron sus reglas.
Los decoradores que retomaron esta tendencia y desarrollaron ideas con talento en una dirección seria en el diseño de interiores no suelen ser hipsters. Pero fueron uno de los primeros en sentir la tendencia, sus posibilidades de repensar las técnicas antiguas de una manera nueva y, lo más importante, comprenden perfectamente las necesidades de una nueva audiencia que está lista para pagar. Decoradores como Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier o, por ejemplo, Joseph Diran fueron útiles. La prensa se enamoró de ellos. Y si la prensa está enamorada de alguien o algo, la moda será!
¿Cómo difiere el nuevo retro de los interiores creados en estilo vintage, que, por ejemplo, son muy populares en los Estados Unidos? Esto es exactamente qué: una nueva audiencia. Vintage y retro son solo una herramienta, una razón para contar la historia de una manera completamente nueva a un público relativamente joven. De hecho, el nuevo retro es una tendencia (y tal vez ya un estilo) que se dirige a los jóvenes..
Varios signos de nuevo retro, entre los cuales en la parte superior están el mármol (a menudo mate), latón y terciopelo. Pero también hay un lugar para otras técnicas: aquí hay un desglose clásico de paredes en un interior moderno, y paneles de madera en las paredes, encimeras de madera con bordes ásperos, a menudo falta de cortinas en las ventanas, portales de chimenea, imitación de candelabros vintage de diseño italiano de los años 60-70, grandes de gran tamaño en las paredes (preferiblemente de latón o cobre), «polvoriento» tonos pastel en decoración y textiles (sin embargo, a menudo en combinación con tonos brillantes y profundos: rojo, mostaza, azul oscuro y esmeralda profunda, papel tapiz (a menudo con grandes patrones exagerados), metalización con tonos de bronce y oro, incluido el oro rosa, vintage lámparas incandescentes, artículos de mercados de pulgas, uso de cuero grueso en la decoración, poliedros grandes en baldosas, artículos hechos a medida, falta deliberada de artículos de marca, pieles, sombras plateadas en artículos (incluidas las tuberías).
La exposición está llena de ideas de diseño en nuevos colores y materiales, como la famosa silla Joe Ponti para Molteni.&C en tapicería nueva en gris-rosa o la famosa «Silla roja y azul» Gerrit Rietvelda dejó de ser rojo y azul en el stand: Cassina lo lanzó en un tono de moda «menta polvorienta».
Un montón de terciopelo color mostaza mostró B&B Italia e Imperfetto Lab trajeron «oro» tema al absoluto, presentando su «dorado» sillón Nido.
Pero, repito, esta vez fue posible predecir con mayor o menor precisión todo lo que se mostrará en la mayoría de los stands. Sin embargo, esto no decepciona en absoluto. Por el contrario, plantea la pregunta principal y aún no resuelta: ¿qué sucederá después de que se olvide el siguiente favorito? Todavía es difícil dar una respuesta definitiva. Los intentos de los diseñadores de establecer nuevas direcciones y experimentar con ellas son demasiado sutiles. Sería lógico suponer que el estilo decorativo actual, rico en materiales y colores, será reemplazado por un minimalismo moderado con énfasis en el respeto al medio ambiente..
